Verlichting is de ultieme "finishing touch" die effect heeft op de hele sfeer van je huis of kantoor.
Wat je aanschaft is een exclusief en uniek kunstobject, waarin drie elementen bij elkaar zijn gebracht. De vorm, het licht en de sfeer. Gemaakt van gerecyclede materialen.
Via vorm en licht naar sfeer.
Graag vertel ik je over de drie beeldelementen die samen gestalte geven aan mijn passie: vorm, licht en sfeer. Als artistiek fotograaf was voor mij fotografie jarenlang dé kunstvorm. Het jaar 2019 bracht daarin verandering: ik stapte over van tweedimensionale vormen naar driedimensionale. In de praktijk betekent dat voor mij dat ik lichtobjecten creëer door gebruik te maken van reeds bestaande, meestal afgeschreven of afgedankte voorwerpen en ook stof. Op die manier geef ik bijvoorbeeld lampen en textiel een nieuw, tweede leven. Duurzaamheid en innovatie zijn daarbij de sleutelwoorden. Met die twee begrippen als uitgangspunt, ga ik telkens aan de slag. Wat volgt is een creatieve zoektocht richting het doel: een uniek en tijdloos lichtobject.

Creating atmosphere through form and light
Let me share the three visual elements that jointly shape my passion: form, light and atmosphere.
As an artistic photographer, 2D photography was my art form of choice for many years. In 2019, I decided that it was time for a new creative direction. This is why I made the step towards 3D artistry.
My new chosen art field involves taking discarded lighting objects, textiles and other materials, and giving them a second life in the form of luminous art. In addition to taking objects that I source from the peripheries of our throw-away society, I often use painted washi paper or canvases when required.
Sustainability and innovation form the central pillars to my creations and the starting point for all my work. What follows is an artistic quest towards that ultimate goal: the development of unique and timeless light objects.
Sold works

from metal and painted textile

painted canvas

Meerdere lagen
De meeste van mijn lichtobjecten bestaan uit meerdere lagen. Zonder het licht kijk je vooral naar de vorm. Gaat het licht aan, dan verschijnt de tweede laag. Het allermooiste voor mij is dat elk lichtobject een uitdaging is: experimenteren, uitproberen, ontdekken. Telkens ga ik dus weer op weg naar dat ene doel: een uniek lichtobject als kunstwerk, waarin licht, vorm en sfeer duurzaam samenkomen.
A multi-layered experience
There are several visual layers to my light objects. When the light is off, your eyes are mainly drawn to the shape. However, when the light comes on, a second layer will capture your attention.
The biggest underlying motivation for me is that every light object forms a unique challenge in itself. It’s all about experimentation.
It’s this discovery voyage that forms the raison d’être throughout my work. The destination is arriving at unique, luminous, artistic objects, where light, shape and atmosphere come together in a sustainable way.
Naast de voorwerpen die ik vind aan de randen van onze weggooi-maatschappij, gebruik ik vaak washipapier of doeken, die ik zelf beschilder. Alles bij elkaar is het een proces van verzamelen en vormgeven, om uiteindelijk dat unieke lichtobject als kunstwerk te maken. Toegepaste kunst bij uitstek!
All in all, my creative process involves both collection and design. It’s all about ultimately arriving at a unique light object that performs as a true work of art. I like to think of it as “applied art par excellence!”

Get in touch
Arthur Koolkwartier 25
EDE 6711 VH
Phone : + (0) 614625263
Email : shop@mohandehne.eu